Anlässlich der 60. Internationalen Kunstausstellung - Die Biennale von Venedig
Bernar Venet, einer der einflussreichsten Konzeptkünstler der Welt, hatte seine erste Ausstellung in Venedig auf der 39. Internationalen Kunstausstellung im Jahr 1978. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrte der französische Künstler mit einer umfangreichen Einzelausstellung anlässlich der 60. Biennale di Venezia Arte 2024 nach Venedig zurück.
Zu sehen waren die ikonischen Teerbilder und Pappreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wurden die Besucher mit den Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zur unverwechselbaren Signatur seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. In nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit großer Überzeugung die Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und erreichte dabei eine radikale Innovation. In kurzer Zeit entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenstapel und das Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet seine Tätigkeit bereits fotografisch festhielt.
"Wenn man aus heutiger Sicht auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 zurückblickt, kann man sagen, dass seine Vision von Kunst, die zweifellos visionär ist, einen sehr frühen Ursprung in seiner Karriere hat. Seine anschließenden Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von den ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksformen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingeführt und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung eines jeden zu verändern vermag. Was sein Werk lebendig und berührend macht, wenn auch konzeptionell und abstrakt durch Form und Sprache, gleichzeitig aber auch materiell und entmaterialisiert, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als ob Leben und Kunst verschmelzen. In diesem Sinne bedeutet der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig einen Blick nach vorne", sagt Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.
Dirk Geuer, deutscher Kurator des diesjährigen Kunstausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana, fügt hinzu: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutendes Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, bei dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."
Wie der Titel andeutet, konzentriert sich die Ausstellung auf Venets innovative und kompromisslose Anfänge, die in direkten Dialog mit der 60. Internationalen Kunstausstellung in Venedig treten und ihre Gültigkeit und Vitalität für die Zukunft beweisen. Bereits 1965 hatte er Teerbilder, den ikonischen Kohlenhaufen, Pappreliefs, fotografische Arbeiten, Performances und Tonaufnahmen geschaffen. All dies führte in kürzester Zeit zu einem Werk, das auch heute noch relevant ist und dessen Entwicklungen für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst von grundlegender Bedeutung sind.
Die Ausstellung ist Teil des Ausstellungsprojekts At Home Abroad, einer Serie von Einzelausstellungen bedeutender zeitgenössischer Künstler im Salone Sansoviniano, darunter auch Erwin Wurm und Jiři Georg Dokoupil, die sich gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte Foreigners Everywhere künstlerisch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Das Kunstprojekt wurde von Ausstellungsmacher Dirk Geuer in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura initiiert und umgesetzt.
